新安畫派由來(lái)
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新安畫派是明末清初活躍于安徽南部(今黃山市一帶)的繪畫流派?,F(xiàn)黃山市原稱徽州,秦、晉時(shí)設(shè)新安郡,新安江又是這一帶的重要河流,故又常以“新安”稱之。明代的丁瓚、程嘉燧、李永昌等新安畫家,崇尚“米倪”之風(fēng),枯筆皴擦、簡(jiǎn)淡深厚,當(dāng)為新安畫派的先驅(qū)。
漸江是新安畫派的領(lǐng)軍人物。清初張庚《浦山論畫》云:“新安自漸師以云林法見長(zhǎng),人多趨之,不失之法,即失之疏,是一亦一派也?!倍诖酥?,詩(shī)人、金石家王漁洋(士禎)即謂:“新安畫家,多宗倪、黃,以漸江開其先路?!c查士標(biāo)、汪之瑞、孫逸稱為新安四家。”徐衛(wèi)新《黃山畫人錄》云:明清以降,因政治的、歷史的、文化的、經(jīng)濟(jì)的諸種因素,尤其以徽商的興旺發(fā)達(dá),在黃山腳下這片古老而又生機(jī)勃勃的徽州土地上,眾多的先賢為豐富中國(guó)文化藝術(shù)寶庫(kù)做出了卓著的貢獻(xiàn),其中尤以書畫篆刻藝術(shù)最為突出。以漸江、查士標(biāo)、程邃、汪無(wú)瑞、汪家珍、雪莊、鄭旼、吳山濤、姚宋、祝山嘲、方士庶、汪梅鼎等代表的新安畫家,沖破了以“四王”為代表的正統(tǒng)派“步履古人,摹仿逼肖”的摹古風(fēng)氣,高揚(yáng)“師從造化”的大旗,以變幻無(wú)窮的黃山為藍(lán)本,將中國(guó)山水無(wú)盡的情趣、韻味與品格生動(dòng)地表現(xiàn)在尺幅之間,并且在結(jié)構(gòu)與技法上亦打破了四王“三疊”、“二疊”等陳陳相因的公式,一反柔媚甜俗、奢靡華貴之氣,開創(chuàng)了一代簡(jiǎn)淡高古、秀逸清雅之風(fēng),形成了中國(guó)繪畫史上著名的“新安畫派”。
新安畫派前世今生
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新安繪畫源元流長(zhǎng)?!靶掳伯嬇伞钡牡旎呤敲鞔輰幦硕…?、丁云鵬父子及歙人李流芳等。明末休寧畫家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓚,枯筆皴擦,簡(jiǎn)而深厚,開始形成“新安畫派”之風(fēng)格。但真正形成“新安畫派”并在中國(guó)畫壇獨(dú)放異彩,則是以明末清初“海陽(yáng)四家”(江韜、查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞)的出現(xiàn)為標(biāo)志。這些出生于黃山腳下處于改朝換代之際的遺民畫家,深懷蒼涼孤傲之情,主張師法自然,寄情山水,繪畫風(fēng)格趨于枯淡、幽冷,體現(xiàn)出超塵拔俗和凜若冰霜的氣質(zhì)?!靶掳伯嬇伞钡念I(lǐng)袖是江韜(法名弘仁,別號(hào)漸江、梅花古衲)。自明萬(wàn)歷至清乾隆間,“新安畫派”畫家有70余人?,F(xiàn)代后繼者中名聲最大的首推黃賓虹大師。
新安畫派先冷后熱
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新安畫派是指在徽州區(qū)域的畫家群體和當(dāng)時(shí)寓居外地的一些徽籍畫家,他們善用筆墨,借景抒情,表達(dá)自己的心緒胸臆,畫論上提倡畫家的人品和氣韻因素,繪畫風(fēng)格趨于枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調(diào)。
明末清初,正當(dāng)社會(huì)出現(xiàn)動(dòng)蕩、更替之際,畫壇上卻顯得空前活躍、熱鬧非凡。各路畫家云集一方,交流畫技,出現(xiàn)了著名的新安畫派,并成為當(dāng)時(shí)畫壇一道亮麗的風(fēng)景線。
新安畫派是指在徽州區(qū)域的畫家群體和當(dāng)時(shí)寓居外地的一些徽籍畫家,他們善用筆墨,借景抒情,表達(dá)自己的心緒胸臆,畫論上提倡畫家的人品和氣韻因素,繪畫風(fēng)格趨于枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調(diào),在十七世紀(jì)的中國(guó)畫壇上獨(dú)放異彩。因?yàn)檫@群畫家的地緣關(guān)系、人生信念與繪畫風(fēng)格都具有同一性質(zhì),所以時(shí)人稱其為“新安畫派”。
弘仁繪畫風(fēng)格冷峭弘仁1610—1644年是“新安畫派”的奠基人,同時(shí),他與石濤、梅清成為“黃山畫派”代表人物。
弘仁是明末秀才,明亡后,立志抗清,離徽赴閩,47歲入武夷山為僧,師從古航禪師。他云游各地后回歙縣,住西郊太平興國(guó)寺和五明寺,經(jīng)常往來(lái)于黃山、雁蕩山之間,畫了許多黃山山水畫。弘仁一生未娶,終身從事繪畫創(chuàng)作。他擅長(zhǎng)山水,從宋元名家入手,初學(xué)蕭云從,繼而又師法“元四家”,特別崇拜倪瓚。他的畫極具瘦勁冷峭的風(fēng)格,達(dá)到空靈蘊(yùn)藉的意境。弘仁、梅清、石濤皆畫黃山,人們?cè)u(píng)說(shuō):石濤得黃山之氣、梅清得黃山之韻、弘仁得黃山之神。弘仁的代表作品為《黃山天都峰圖》、《陶庵圖》、《曉江風(fēng)便圖》等。
上世紀(jì)80年代,弘仁的作品在市場(chǎng)上亮相不多。1988年紐約蘇富比曾拍賣過(guò)一幅《仿黃公望山水》扇面,以0.99萬(wàn)美元成交;1992年紐約佳士得推出的弘仁《長(zhǎng)松古壑》,估價(jià)3至4萬(wàn)美元,結(jié)果僅以2.7萬(wàn)美元成交,這個(gè)價(jià)格尚不能體現(xiàn)弘仁的水平。2000年北京翰海有弘仁力作《山水十開冊(cè)》亮相,結(jié)果受到市場(chǎng)的熱烈追捧,最終以319萬(wàn)元拍出,創(chuàng)當(dāng)時(shí)弘仁作品市場(chǎng)最高價(jià)。近兩年弘仁的作品很少見,偶有亮相其價(jià)格不菲。2004年他的《蓮花峰》在佳士得獲價(jià)481.6萬(wàn)元再創(chuàng)新高。2006年他有兩件扇面在嘉德拍得相當(dāng)不錯(cuò),一件為《山居圖》扇面以48.4萬(wàn)元成交;另一件《楷書5言詩(shī)》扇面以42.9萬(wàn)元拍出。2007年《秋林觀瀑圖》在中貿(mào)圣佳拍賣會(huì)上獲價(jià)616萬(wàn)元;同年《溪山春霽》在嘉德獲價(jià)672萬(wàn)元。
三位畫家各有千秋“新安四大家”另外三位是查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞。查士標(biāo)1615—1698年是明末秀才,清初著名畫家、書法家和詩(shī)人。
他的山水畫,筆墨疏簡(jiǎn),氣韻荒寒,晚年畫風(fēng)突變,是明末清初新安派“海陽(yáng)四家”之一。他的書法以行書、草書見長(zhǎng)。
孫逸,明末清初畫家,他工于山水畫,取材于家鄉(xiāng)的秀麗景色,特別是對(duì)黃山云海松石之幻變,無(wú)不吞吐于胸中,其畫作既師古人又師自然。孫逸受倪瓚、黃公望影響最深,筆墨閑雅,淡而神旺,簡(jiǎn)而意足。
汪之瑞是清代畫家,生年不詳,約卒于順治十四年至十六年間。他為李永昌高弟,書學(xué)李邕,清雅可喜。汪之瑞擅長(zhǎng)山水,畫風(fēng)閑疏。
查士標(biāo)作品受青睞在藝術(shù)市場(chǎng)上,查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞三位只有查士標(biāo)的作品最受市場(chǎng)青睞,近幾年,他的作品價(jià)格動(dòng)輒都在百萬(wàn)元以上,2007年《二瞻雙絕冊(cè)》在匡時(shí)國(guó)際以571.2萬(wàn)元成交;2008年《秋江泛舟》手卷在中貿(mào)圣佳獲價(jià)448萬(wàn)元;同年,《煙江獨(dú)泛》手卷在嘉德受到熱烈追捧,最后被一買家以高達(dá)879.2萬(wàn)元收入囊中。
孫逸、汪之瑞的作品極少見,不能形成固定價(jià)格。而“新安畫派”其他成員如李流芳、程邃、汪家珍、戴本孝、程正揆等也有不錯(cuò)的表現(xiàn)。像李流芳的《仿倪瓚平林遠(yuǎn)圖》在2003年佳士得獲價(jià)198.58萬(wàn)元。程嘉燧的《唐人詩(shī)意圖》在嘉德獲價(jià)41.8萬(wàn)元;《黃山紀(jì)游書畫13開冊(cè)》在中貿(mào)圣佳獲價(jià)44.8萬(wàn)元。程邃的《疏林草堂》手卷在2004年中貿(mào)圣佳以110萬(wàn)元成交。程正揆的作品價(jià)格更可觀,動(dòng)輒都在百萬(wàn)元以上,2004年《書畫合璧》手卷在嘉德獲價(jià)176萬(wàn)元;2005年《臥游圖》在中貿(mào)圣佳獲價(jià)374萬(wàn)元;2008年《溪山清遠(yuǎn)》在上海敬華獲價(jià)143萬(wàn)元。戴本孝與程正揆的作品價(jià)格不相上下,2002年《象外意中圖》手卷在中貿(mào)圣佳獲價(jià)132萬(wàn)元;2003年《山水12開冊(cè)》在蘇富比獲價(jià)216.3萬(wàn)元??傮w來(lái)看,“新安畫派”畫家很受藏家歡迎,在市場(chǎng)上出現(xiàn)先冷后熱的景象。
由新安畫派兼論中國(guó)畫的繼承與發(fā)展
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中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想中最重要的是儒道兩家。先秦時(shí)期儒道兩家處于對(duì)立狀態(tài),魏晉玄學(xué)興起,儒道開始互補(bǔ)融合,并吸收佛理及其思維方法,宋代以后更甚。中國(guó)繪畫思想先后接受了儒、道、釋,三家兼收并蓄。道家言宇宙的本根,是謂天道論,“無(wú)為任自然”是其道的核心思想。道家的“知白守黑”、“陰陽(yáng)互補(bǔ)”之理就是中國(guó)繪畫理論的重要內(nèi)容。老莊也講人道,他們的人道論從天道論直接推衍而來(lái),兩者無(wú)實(shí)質(zhì)區(qū)別??酌弦仓v天,從天那里尋求人道的依據(jù),將天道納入人道之中。儒道兩家的道說(shuō)雖異,然而都認(rèn)為道是至高至上的,是萬(wàn)事萬(wàn)物之母。中國(guó)畫論中的“以藝載道、以道為體”的思想,就是中國(guó)哲學(xué)思想的具體體現(xiàn)。
按照中國(guó)畫重內(nèi)美的人文精神來(lái)把握,當(dāng)下中國(guó)畫發(fā)展的主流態(tài)勢(shì)是好的,并且逐步向更好的方向前行,這實(shí)際上是中華文化的自我覺(jué)醒。不過(guò)依我一孔之見,也還存在一些不能忽視的現(xiàn)象,例如:畫面浮淺,只有表象,沒(méi)有內(nèi)涵;用筆粗劣,只有行筆,沒(méi)有法度;造型丑怪,迎合眼球,遠(yuǎn)離心靈;氣息庸俗,缺少雅氣,沒(méi)有學(xué)養(yǎng)?!袊?guó)乃泱泱大國(guó),中華文化上下五千年,源遠(yuǎn)流長(zhǎng),中國(guó)繪畫應(yīng)有中國(guó)之傳承,中國(guó)之精神,中國(guó)之氣派。
1956年7月,張大千在巴黎會(huì)見畢加索時(shí),那位聲名顯赫的西方畫壇泰斗,毫不掩飾地認(rèn)為,在這個(gè)世界談藝術(shù),第一是中國(guó)。他滿腔熱情地贊揚(yáng)道:“中國(guó)畫真神奇。齊先生畫水中之魚,沒(méi)有一點(diǎn)顏色,用一根線畫水,卻使人看到了江河,嗅到了水的清香。真是了不起的奇跡!有些畫看上去一無(wú)所有,其實(shí)卻包含著一切。連中國(guó)的字,都是藝術(shù)”??梢?,中國(guó)畫家一定要有這種自信心和自豪感,更要有使命感。中國(guó)畫的傳承與發(fā)展,要靠中國(guó)畫家們辛勤耕耘,不懈奮進(jìn)。畫學(xué)之理,求索之道,仁者見仁,智者見智,依我之見,當(dāng)下中國(guó)畫家要重視以下“五立”,即立“品”、立“情”、立“意”、立“法”、立“氣”。
一、立“品”。中國(guó)書畫藝術(shù)歷來(lái)講究“品”?!捌贰笔侵袊?guó)書畫的脊梁骨,千百年來(lái)此論不衰。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中肯定繪畫作品有社會(huì)功能,“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測(cè)幽微,與六籍同功”。西漢揚(yáng)雄在《問(wèn)神》中說(shuō)“書,心畫也,聲心畫形,君子小人見矣。”清朱和羹說(shuō):“書學(xué)不過(guò)一技耳,然立品是第一關(guān)頭”。清王昱說(shuō):“學(xué)畫者先貴立品,立品之人,筆墨之外,自有一種正大光明之概;否則畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端。文如其人,畫亦有然?!薄白髯窒茸鋈恕保爱嬋缙淙恕币恢笔侵袊?guó)書畫藝術(shù)鑒賞品評(píng)的重要準(zhǔn)則。中國(guó)畫創(chuàng)作乃發(fā)于“心”,體現(xiàn)作者之品性。
文化修養(yǎng)是中國(guó)畫家立“品”的重要內(nèi)容。藝術(shù)要反映生活,就必須要知識(shí)廣博、胸襟開闊,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。清代唐岱說(shuō):“畫學(xué)高深廣大,變化幽微,天時(shí)、人事、地理、物態(tài),無(wú)不備焉?!刂芯呱舷虑Ч胖迹笙戮呖v橫萬(wàn)里之勢(shì),立身畫外,存心畫中,潑墨揮毫,皆成天趣?!彼未嚧辉凇懂嬂^》里說(shuō)到:“畫者,文之極也?!奔串嬍俏牡淖罡弑憩F(xiàn)。
二、立“情”。就是要立真情。羅丹說(shuō)過(guò):“藝術(shù)就是感情。”我國(guó)古代有很多著作對(duì)藝術(shù)的這一起源規(guī)律作過(guò)闡述?!稌虻洹飞险f(shuō):“詩(shī)言志,歌詠言,聲依詠,律和聲?!薄稘h書·藝文志》對(duì)此作了恰當(dāng)?shù)慕忉專骸肮拾?lè)之心感,而歌詠之聲發(fā),誦其言謂之詩(shī),詠其聲謂之歌?!薄睹?shī)序》也作了類似的闡述:“在心為志,發(fā)言為詩(shī)?!薄把灾蛔?,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?!贝祟愓撌龆汲浞终f(shuō)明藝術(shù)是感情的產(chǎn)物。清代畫家戴熙說(shuō)過(guò):“畫當(dāng)形為心役,不當(dāng)心為形役。天和飽暢,偶見倪端,如風(fēng)過(guò)花香,水定月湛。不能自已,起而捉之,庶幾境象獨(dú)超,筆墨俱化矣。”外界美好的景物使他產(chǎn)生了“不能自已”的感情,這感情主宰了他,使他舞筆弄墨,創(chuàng)造了景物和感情的統(tǒng)一物,即“獨(dú)超的境象”。中國(guó)畫論上常說(shuō)的“即景生情”、“寓情于景”、“情景交融”,即說(shuō)明了景、情、畫三者的因果規(guī)律。石濤在《尊受章》中闡述了感情和認(rèn)識(shí)的關(guān)系:“受與識(shí),先受而后識(shí)也;識(shí)然后受,非受也”。接著指出繪畫和感受的因果規(guī)律:“畫受筆,筆受腕,受心,如天之造生,地之造成,此其所以受也”,最后他特別告誡,對(duì)自己的感受必須“尊而守之,強(qiáng)而用之,無(wú)間于外,無(wú)息于內(nèi)”,才能“得其畫”。就是說(shuō)畫家要排除內(nèi)在和外界的干擾,忠于自己來(lái)自生活的真情實(shí)感,才能創(chuàng)作出感人的作品來(lái)。
三、立“意”。意具有多意性,有“寫意”、“意境”、“意趣”等等。此為意象造型之意。最早涉及繪畫立意的是東晉的顧愷之。他為“寫神”提出的“遷想妙得”和“悟?qū)νㄉ瘛?,是講畫家與他所表現(xiàn)的對(duì)象之間的主客體交流活動(dòng),而其目的則在于醞釀立意。南朝宗炳在自然風(fēng)景中,“身所盤桓,目所綢繆”,不但深入觀察研究對(duì)象,而且“應(yīng)目會(huì)心為理”,將所見景物,上升到理性判斷,形象同思想交融并進(jìn)。唐代李嗣真云:“思侔造化,得妙物于神會(huì)?!薄吧駮?huì)”即宗炳所言“會(huì)心”,都是意匠經(jīng)營(yíng)中的理性主導(dǎo)作用。杜甫詩(shī)云:“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”,是形容刻苦立意的名句。白居易詩(shī)云:“不根而生從意生”,道出畫竹象生于意。張彥遠(yuǎn)云:“意在筆先,畫盡意在。”“本于立意,歸乎用筆?!?/span>
立意源于畫家對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)和美感評(píng)價(jià)。黃庭堅(jiān)云:“一丘一壑,自須其人胸次有之”。湯垕云:“命意立跡,自非胸中丘壑汪汪洋洋如萬(wàn)頃波,未易摹寫?!彼^胸中丘壑,已非客觀物原貌在畫家頭腦中的映象,而是經(jīng)過(guò)畫家的情感和他的審美網(wǎng)捕獲來(lái)的意象。石魯在談到中國(guó)畫的造型時(shí)說(shuō)到:“吃進(jìn)去、消化、吐出來(lái)”,這實(shí)際上是言簡(jiǎn)意賅的說(shuō)明了意象得來(lái)的過(guò)程。
四、立“法”。就是要立“筆墨”之法。“筆墨”兩字,在中國(guó)的習(xí)慣理解上,可作為中國(guó)畫技法的總稱。“筆”和“墨”,在使用時(shí)是兩相結(jié)合,相輔相成,宛如骨骼的筋血肉交織在一起,不能截然分開,墨從筆出,筆由墨現(xiàn),一幅好的中國(guó)畫作品,筆性和墨氣是渾然天成的。“六法”中最重要的是“骨法用筆”,以力為美,運(yùn)筆施墨,能呈現(xiàn)出各種各樣的力和靈氣。荊浩給筆墨下的定義是:“筆者,雖依法則,運(yùn)轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,如飛如動(dòng)。墨者,高低暈淡,品物淺深,文質(zhì)自然,似非因筆。”
中國(guó)畫用筆與書法實(shí)質(zhì)相同,所以中國(guó)畫是寫出來(lái)的,而不是描出來(lái)的。當(dāng)下中國(guó)畫普遍弱在筆上,說(shuō)到底欠缺書法功底。我認(rèn)為,中國(guó)畫家如能在書法上好好補(bǔ)一補(bǔ),畫家的內(nèi)涵即會(huì)大大提升。我在與一位同學(xué)交流繪畫體會(huì)時(shí),特別強(qiáng)調(diào)了書法功能。練習(xí)書法是提高中國(guó)畫水平的捷徑。堅(jiān)持?jǐn)?shù)年,成效自現(xiàn)。
五、立“氣”。即立“氣韻生動(dòng)之氣”。傅抱石認(rèn)為:“中國(guó)畫學(xué)上最高原則,本以‘氣韻生動(dòng)’為第一,因?yàn)椤畡?dòng)’所以才有價(jià)值,才是一件美術(shù)品。王羲之寫字,為什么不觀太湖旁的石頭而觀洞庭間的群鵝?吳道子畫《地獄變》又為什么請(qǐng)斐將軍舞劍?這些都說(shuō)明一種藝術(shù)的真正要素乃在于有生命,且豐富其生命。有了生命,時(shí)間空間都不能限制它,今日我們看漢代的畫象石仍覺(jué)是動(dòng)的,有生命的,請(qǐng)美國(guó)人看也一樣”。以他之見,藝術(shù)的生命、價(jià)值在于具備氣韻生動(dòng),而氣韻生動(dòng)的主旨就在于動(dòng)。他又說(shuō):“我畫山水,是充分利用兩種不同的筆墨的對(duì)比,極力使畫面動(dòng)起來(lái)的”。
董其昌曰:“氣韻不可學(xué),此生而知之,自然天授。然亦有學(xué)得處,讀萬(wàn)卷書,行萬(wàn)里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營(yíng),成立郛郭,隨手寫出,皆為山水傳神?!睔忭嵉墨@得,有先知和后學(xué)兩種途徑。就學(xué)習(xí)而言,一是多讀書,一是生活修養(yǎng)。
中國(guó)畫的繼承與發(fā)展具有自身的規(guī)律,不以人的意志為轉(zhuǎn)移。中國(guó)畫一定是在繼承發(fā)展中推陳出新。我堅(jiān)信李可染的論述:“東方既白”。
(作者系中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授,中共合肥市委常委、宣傳部長(zhǎng))
新安畫派的影響及其對(duì)當(dāng)代的啟示
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繼承新安畫派的傳統(tǒng),應(yīng)特別繼承其熱愛祖國(guó)壯麗河山,師古人更師造化,潛心鉆研藝術(shù)技巧,追求藝術(shù)創(chuàng)新的傳統(tǒng);更應(yīng)繼承其講究人格操守,注重文化素養(yǎng)和底蘊(yùn),獻(xiàn)身藝術(shù)而不熱衷名利,絕不向庸俗趣味低頭的傳統(tǒng)。 |